放眼世界

预见设计

《日本之旅——行走中的艺术》主题分享

主讲人：鼓楼旗舰店首席设计师郭建伟

内容回顾

一 、日本游学  

（1）濑户内海

列举：南瓜雕塑（草间弥生）；李禹焕美术馆、地中美术馆、Benesse House（安藤忠雄）；直岛小提琴（藤本壮介）

（2）神户

列举：竹中大工道具馆、日本Aesop河原町专营店

二 、日本杂记  

（1）蔦屋书店

（2）KOE Hotel

（3）DESIGN SIGHT

（4）亚洲现代美术馆

（5）UNDEFEATED—东京涉谷店

（6）FREITAG—东京涉谷店（弗里塔格）

（7）DIESEL—东京涉谷店

（8）ARABICA—咖啡店

三 、个人案例  

1.家居空间

2.公共空间

——对细节设计的极致追求

“只要碰到让我感兴趣的事物，我都会想挑战看看。例如去听建筑和室内设计的函授课程，还有上设计学的夜校。”——安藤忠雄；正是这样对于喜欢的事情的坚持，吸引了一批又一批设计师去了解。

鼓楼首席设计师郭建伟老师此次日本旅游的线路

【设计源于生活】

设计与艺术是分不开的。艺术是对生活的传达，设计师对生活和时代的传达，艺术往高阶是孤独，设计师让物品从不凡到平凡。

设计作为人的主观意志的体现，一方面基于对客观世界物的因素的认识，这种认识来源于人类的科学和生产实践；一方面基于对人的因素的认识，即对人的物质、精神需求的认识以及对人与环境的关系的认识。设计通过对物与人两方面的认识，然后将这种认识体现在具体的造物中，即将人的意志又相应地返回到实践中。

好的设计应当是源于生活而回归于生活，一个优秀的设计师应该是一个非常懂得生活的人，而不是被定义为能够加班熬夜吃苦耐劳就是好同志，有着生活体验的设计是有人情味的设计，这种设计是会说话的，是能触动内心的，机械般的设计作品会让人看的很累，缺乏灵性。

——日本Aesop河原町专营店

蔦屋书店

——亚洲现代美术馆

【行走中追求艺术】

设计师的面前，横贯着无数羊肠小道，只有一条通往设计大师的道路，其他都是畏途，艰苦的长征之后，设计师终于成为真正的设计大师，然而盛宴并非就此开始。一个属于设计的人，从不在人声鼎沸的时候停下脚步。设计的道路也有千万条，迷宫一样的探险让设计大师悠然神往。

——ARABICA-咖啡店

——FREITAG-东京涉谷店（弗里塔格）

【个人案例】

不过很多年轻的设计师和业主，只是一味的把中式元素在空间里进行堆砌，便称之为新中式风格了。而除了“形”，新中式风格更加注重“神”，也就是一种感觉，一种内在的气质，这种感觉和气质光依赖元素的堆砌是很难实现的，而是需要设计，需要搭配和布置来烘托起来的。

——迈皋桥店面

——秦淮绿洲私宅

——中冶盛世滨江

——ID HAIR SALON

【互动】

设计师们的互动将这场分享会推向了高潮！

【结尾】

游学是世界各国、各民族文明中最为传统的一种学校教育方式。中国民间自古以来，就非常重视游学对人格养成和知识形成的重要作用。“读万卷书，行万里路”，更是中国传承至今家喻户晓的教育古训。游学过程中不仅可以体验设计生活、汲取设计灵感，而且能够提升设计的思维，增进设计师对世界前沿设计相关领域的全局了解。

10月24日下午的《锦华装饰设计专家——游学记分享会》在总部大会议室圆满落幕！感谢郭建伟老师的倾情分享，为设计师们带来了一场有趣又生动的设计学习的体验！

【收获】

刘晨夕：今天听了郭老师的分享的分享受益良多。郭老师的不仅从专业人士的眼光探讨设计，还将设计带入生活，从生活的角度解锁设计。另外分析的各个作品中，各种细节的分享以及对作品的投入都值得我们学习。

顾杰：①在设计的过程中要结合生活，结合经验，要把自己的生活方面好的建议给到客户。

②不能让客户吧偶然性当成必然性，给到客户专业的建议。

③要多出去看看，留心身边的设计以及留意身边的材质。

邵春丽：听了郭建伟老师的分享，感触非常深，以前去日本就是表面的走马观花，郭老师在去游学之前能做详细攻略资料，有目的的去看建筑看细节感受建筑设计空间。对于处女座的安藤忠雄善于的水泥直裸建筑又有很多新的启示。

1. 世界尽头的大南瓜，不同的人感触都是不一样的；

2. 水泥面还原建筑材质本身的质感；（安藤特殊配方的水泥和橄榄油脱模技术，是任何人都和难模仿的。）

3. 木工博物馆，日本文化的传承非常好，从各个方面的传承都带着认真，回归本源。在室外的小细节导水链也非常有心；

4. 茑屋书店, 生活可以很随意，将室内外的景观相融合，踏步楼梯的细节，能坐在楼梯上看书。

通过个人案例分析，能够感受到郭老师是一位对设计爱到骨子里的人，能感觉到那种认真和痴狂，和对设计细节和感觉的追求。未来工作中也会汲取更多的营养，遇到更好的案子中能发挥这些启示。再一次谢谢郭老师无私的分享。